La fabrication d'articles en terre cuite est un savoir-faire traditionnel des artisans de Kolkata. La ville est réputée pour ses magnifiques temples en terre cuite, qui ont été reproduits en modèles miniatures et divers autres articles. Aujourd'hui, cet artisanat s'est étendu à toutes sortes de pièces, des porte-stylos aux plateaux en passant par les pots de fleurs et les tuiles. On trouve les combinaisons de couleurs les plus rares sur les vases et les lanternes. Cet artisanat serait originaire de la région de Panchmura, où les artisans fabriquent de magnifiques produits en terre cuite. Ils sont ornés de magnifiques motifs peints, allant de la représentation des tâches quotidiennes comme la pêche et la cueillette de fleurs, à des paysages comme les parcs, les jardins, les montagnes ou les ruisseaux. On peut aussi trouver des scènes de festivals locaux comme Charak, célébré le premier jour de Baiskah. Les visiteurs peuvent acheter des produits tels que de la vaisselle, des lampes, des pots, du carrelage, etc.

Shola pith (sola pith), aussi appelé liège indien, est un beau bois d'éponge blanc laiteux finement sculpté par des artistes talentueux pour créer divers artefacts. Le plus important d'entre eux est le couvre-chef traditionnel porté par les mariés bengalis. L'artisanat est également très demandé quelques mois avant les festivités de Durga Puja, lorsque toute la toile de fond des pandales est sculptée à l'aide de celui-ci. Le processus de fabrication du shola est complexe, élaboré et assez fastidieux. Il est pratiqué par des artisans appelés malakars, c'est-à-dire des fabricants de guirlandes. L'artisanat se pratique principalement dans des régions comme Nadia, Hooghly, Burdwan, Murshidabad et Birbhum. La moelle de Shola est obtenue à partir de plantes sola qui poussent dans les terres marécageuses du Bengale occidental, de l'Assam et des plaines marécageuses de l'est du Gangetic.

Fabriqués en papier mâché, ces masques traditionnels sont une représentation vivante des divinités et des démons des histoires mythologiques. Pour les réaliser, le papier est plongé dans de l'argile, puis collé sur un modèle en argile. Une fois sec, le masque est démoulé et peint dans des tons éclatants. Le quartier de Purulia est connu comme la plaque tournante de cet art. Le masque peut être utilisé pour décorer les maisons ou comme accessoire pour participer à des fêtes folkloriques.

Le kantha est l'une des formes de broderie les plus anciennes d’Inde. Il remonterait à la période prévédique. Les points communs sont utilisés de manière créative pour faire des fleurs, des oiseaux, des animaux et des figures géométriques sur un tissu de coton ou de soie, qui est utilisé pour faire des saris et des dhotis. De nos jours, les couvertures et les couettes sont aussi créées en cousant cinq ou six couches de tissu ensemble.

Les motifs utilisés autrefois comprenaient des symboles comme le soleil, l'arbre de vie et l'univers. Plus tard, lorsque l'art a été exposé à l'hindouisme, il a incorporé des motifs de divinités et de cérémonies et il est possible de trouver une pléthore de motifs représentant des dieux, des déesses, des cérémonies de naissance et des pujas.

La peinture Kalighat ou kalighat pat est une forme d'art qui s'est développée au début du XIXe siècle dans les environs du célèbre temple Kalighat Kali à Kolkata. Elle est pratiquée par des artistes appelés patuas, dont les œuvres relatent le style de vie bengali, qu’il s’agisse des histoires des dieux et des déesses ou des fragilités des babus de Kolkata. Parmi les thèmes principaux de ces peintures, on retrouve les femmes au foyer se défendant avec des balais, les femmes jouant du tabla (une petite paire de tambours) ou du bina (un instrument à cordes) avec certaines d'entre elles portant des déguisements. Les scènes dominantes sont celles des récits religieux et mythologiques. On peut également observer des représentations d’animaux et d'oiseaux, ainsi que de personnages historiques comme Rani Lakshmibai. Enfin, des boiseries et des lithographies colorées naturellement sont également apparues, inspirées par kalighat pat.

Le processus d'élaboration de ces peintures est généralement un travail d'équipe, avec le chef patua s'occupant des détails et les aides qui terminent le reste du travail. Des aquarelles et des couleurs végétales sont généralement utilisées pour ces peintures. Alors que certains pats sont en argile, d'autres sont en papier. Les pats en argile représentent généralement des dieux et des déesses ou des représentations d'hommes et de femmes. Ils sont cuits puis peints en blanc avec de la terre de ghusum, trouvée dans les étangs, qui est mélangée avec la gomme de marmelos, et appliquée sur le pat. Le vernissage se fait avec des graines de tamarin bouillies qui ajoutent de l'éclat aux peintures. Les pats en papier s’inspirent généralement des vieilles écritures et sont façonnés en fonction de la longueur des histoires. Ils sont composés de pâte de coton ou de papier d'art et sont peints avec des couleurs végétales. Quand le tableau est prêt, de fines bandes de tissu sont collées à l’arrière. Des pinceaux en poils de chèvre sont utilisés pour la peinture.

Cette fibre écologique, connue sous le nom de fibre dorée, est utilisée pour créer une variété de produits de décoration. Les femmes du village participent également à toutes les étapes du processus, de l'extraction de la matière première en usine à la création effective des produits. Les principaux articles en jute vendus dans la ville sont les sacs, les nattes, les sous-verres, les sculptures, les bijoux, les articles de décoration intérieure, les chaussures, les poupées, etc.

Le jute est utilisé comme fibre de tissage depuis l'antiquité en Asie et en Afrique. La Compagnie britannique des Indes orientales fut le premier négociant de jute au XIXe siècle et a établi le premier moulin à Rishra, sur les rives du Hooghly, près de Kolkata, en 1855. En 1869, elle exploitait cinq usines avec environ 890 métiers à tisser. Après la chute des Britanniques en Inde, les moulins ont été repris par des hommes d'affaires indiens. Aujourd'hui, le pays fait un commerce important de jute, le Bengale-Occidental étant le plus grand producteur.

L'art Dokra est une méthode de fabrication d'artefacts en métal, qui serait vieux d'environ 5 000 ans. Les tribus Dokra Kamar pratiquent cet art populaire depuis des siècles. L'art Dokra consiste à façonner des figurines en métal à partir d'alliages à base de cuivre et de bronze, à l'aide d'une fonte à la cire perdue. Comme le processus est si fastidieux et complexe, cela peut prendre jusqu'à un mois pour fabriquer une seule pièce. La première étape du processus consiste à créer un noyau en argile légèrement plus petit que l'artefact final. Il est séché au soleil et recouvert d'une couche de cire dans l'épaisseur désirée de l'artefact. Il est à nouveau recouvert d'une couche d'argile et des motifs complexes sont ensuite sculptés. D'autres couches d'argile sont ensuite ajoutées et séchées jusqu'à ce que le moule soit suffisamment dur. Il est ensuite chauffé pour faire fondre la cire. Une fois la cire retirée, on coule du métal fondu dans la cavité qui adopte alors la forme du moule en argile. Une fois le métal refroidi, il est séché et le moule est brisé en deux ou trois morceaux égaux. L'artefact est alors révélé. Puisque le moule est cassé, il n'y a pas deux pièces de dokra qui se ressemblent. La dernière étape consiste à appliquer une patine sur l'objet métallique. Une dernière couche de cire est ensuite appliquée pour préserver la patine.

D'une importance particulière pour les habitants de Kolkata, la conque est utilisée de diverses manières - des cérémonies religieuses à la création d'objets de décoration intérieure. De belles gravures sont réalisées sur ces coquillages pour en faire des pièces de décoration d’intérieur. En outre, les bracelets portés par les femmes bengalies lors de leurs mariages sont également fabriqués à partir de coquilles de conques. L'art de créer des articles en conque est l'un des plus renommés du Bengale. Comme ces coquillages sont considérés comme très favorables, une variété d'images délicates de dieux et de déesses y sont gravées. Les touristes peuvent acheter des objets tels que des ornements, des bijoux en coquillages, des cuillères, des fourchettes et des lampes de table. Bishnupur, Murshidabad, Malda et Nadia font partie des endroits les plus populaires où acheter des articles en conque.

Le laiton et l'airain sont largement utilisés à Kolkata pour la fabrication d'ustensiles, d'objets décoratifs et d'articles ménagers utilitaires. Transmis de génération en génération, cet art rare trouve beaucoup de preneurs. On peut même acheter le pai, l'outil utilisé pour les travaux de gravure en laiton sur les bols en bois. Il est habituellement fourni en jeu de huit. En plus de la décoration intérieure, il est aussi utilisé pour mesure les quantités de riz et de riz paddy. Les artisans de Khagra à Murshidabad sont connus pour leurs beaux produits à l’éclat riche et à la finition élégante. Dans le district de Bankura, les artisans Ghatal et Purulia sont réputés pour le moulage soigné d'objets plus grands. Les artisans de Chandrapur ont un talent admirable pour graver les têtes des déesses et des dieux, dont les idoles sont en métal.

Une des formes d'art les plus prestigieuses du Bengale-Occidental, les chevaux Bankura sont utilisés à des fins religieuses et décoratives. Ils sont un bel exemple de l'artisanat de la terre cuite et se distinguent par une encolure droite et des oreilles pointues. Ces chevaux mesurent généralement entre quinze centimètres et un mètre vingt de hauteur et sont dotés de mâchoires larges. Vous pouvez acheter ces articles à Bishnupur, à Nakaijuri, à Kamardiha et à Biboda, au Bengale-Occidental.

Le processus de fabrication des chevaux de Bankura est complexe. Des outils en bambou et en pierre sont utilisés pour sculpter les parties du corps - quatre pattes, un long cou, le visage, les oreilles, la queue, etc. Certaines pièces sont fabriquées séparément et ensuite fixées au corps principal avec de la pâte d'argile. Le corps est lissé pour lui donner une finition soignée. Ensuite, les produits sont séchés au soleil, peints et cuits au four.