تشتهر لوحات بيشواي النابضة بالحياة في ولاية راجاستان في جميع أنحاء البلاد. لديهم ميزات مميزة من عيون كبيرة ، أنف واسع وجسم ثقيل ، على غرار الميزات الموجودة في أيدول شريناثجي ، وهو شكل من أشكال الاله كريشنا. تصور هذه اللوحات بشكل عام حياة الإله كريشنا ويمكنها أن تعرض الأساطير المختلفة المتعلقة به. تستغرق اللوحات المعقدة في أي مكان ما بين أسبوعين وبضعة أشهر ، اعتمادًا على حجم اللوحة القماشية وتفاصيل العمل.تتضمن العملية أولاً رسم التصميم المقصود على قطعة قماش منسوجة يدويًا ، وبعدها يبدأ العمل المضني المتمثل في إضافة الألوان. يستخدم فنانو بيشواي عمومًا اللون الأحمر أو الأصفر كقاعدة ، مع نسج خضراء زاهية والبلوز والبرتقال. عادة ما تتميز حدود اللوحات بقطعة جوتا باتي أو أعمال المرآة ، مما يضفي عليها مظهرًا راجاستاني مميزًا ويشعر بها.هذه اللوحات هي مواضيعية ولها أهمية دينية لأنها مصنوعة لمناسبات أو مهرجانات مختلفة. يمكن استخدامها كأدوات معلقة على الحائط ومنسوجات ، مما يضيف دفقة من الألوان إلى النغمات المعاصرة والدقيقة.نشأت لوحات بيشواي منذ أكثر من 400 عام ، وقد صنعت تقليديًا باستخدام ألوان طبيعية ، مع فرش مصنوعة من شعر الخيل أو الماعز أو السنجاب. تنتمي هذه اللوحات إلى مدرسة ناتدوارا للرسم ويمكن العثور عليها وهي تزين جدران معظم المعابد في منطقة ناتدوارا.

جودبوريز هي السراويل التي يرتديها في المقام الأول عشاق ركوب الخيل. سروال "شريدار" مشدود للأعلى وواسع في الأسفل. كما هو الحال مع معظم الأزياء ، تطورت جودبورز بمرور الوقت وأصبح فضفاض بصورة أكبر وتم إدخال بعض التعديلات الطفيفة الأخرى.ومع ذلك ، الشيء الوحيد الذي بقي ثابتا في أسلوب وتصميم هذا لباس خارجي هو الراحة. تم تصميم المؤخرات مع الأخذ في الاعتبار ساعات العمل الطويلة والشاقة التي يتعين على الدراجين إنفاقها على ظهور الخيل ، وبالتالي يتم إنشاؤها للسماح بأقصى قدر من الحركة ، فضلاً عن الاستخدام الشاق. إنهم لا يمزقون أو يفقدون الحيوية بسهولة. في بعض الأحيان ، يتم وضع شريط إضافي من القماش فوق الركبة لتعزيز الحركة. يتم وضع قطعة من مواد المقبض على مقعد المؤخرات لمساعدة الراكب على البقاء في مقاعده.

تشتهر فرقة بانديني أو قماش بانديج والساري الهندي في راجستان على مستوى البلاد. يتم إنشاء الأقمشة التعادل وصبغ في أعمال شغب من الألوان في الدولة ، مع مجموعة من المنتجات المتاحة في جميع أنحاء جودبور. يمكنك التقاط كورتاس ، تشانيا تشولي ، وحتى حقائب مع عمل بانديني.يستمد فن بانديني المشتق من أعمال السنسكريتية "باندا" ، وهو ما يعني ربطه ، ربط قطعة قماش بإحكام في أماكن مختلفة ، ثم تموتها بألوان مختلفة ، مما يخلق أنماطًا فريدة ومثيرة للاهتمام ، اعتمادًا على كيفية ارتداء القماش ربط. تجفف قطعة القماش في الهواء الطلق ، مما يسمح للقماش بامتصاص ألوان الصبغة والاحتفاظ بها.تصنع ملابس بانديني في الغالب باستخدام ألوان بلوك مثل الأصفر والأحمر والأزرق والأخضر والأسود. النسيج يأتي في مجموعة متنوعة من الأساليب ، مع أنماط ليهيريا ، موثرا ، ايكدالي وشيكاري هي الأكثر شيوعا. بمجرد أن يجف القماش ، يتم نسج الأمواج والنقاط والشرائط والساحات فيه. وهي متوفرة في تصميمات مثل العقدي (عقدة واحدة) ، والتريكونتي (ثلاثة عقدة) ، وشيوباندي (أربعة عقدة) ، ودونجار شاهي (الجبل) ، وبوند (نقطة صغيرة) ، كودي (الدمعة) ولادو جالبي (المربى الهندية).تاريخيا ، يمكن تتبع أصل باندحج منذ أكثر من 5000 عام ، وتشير الأدلة الأدبية إلى أنه تم استخدامه خلال زمن بانا بهات هارششاريتا في حفل زفاف ملكي. تم العثور على تمثيلات مبكرة لها في كهوف أجانتا..

تمثل رقصة الشاري نشاطًا أساسيًا لا يتجزأ من حياة نساء راجاستان - حيث يغطي مسافات طويلة لجمع الماء في أوعية صغيرة ، ويعود إلى القرية مع قدور متوازنة على رؤوسهن.أثناء الرقص ، لا يرتدي الفنانون ملابس ملونة محببة بالفضة والمجوهرات الثقيلة ، ويتأرجحون على دقات الأغاني الشعبية المشهورة مع شاري ، أو وعاء ، متوازن على رؤوسهم. يأخذ الفنانون التقليديون خطوة إلى الأمام ، حيث يوازنون الأواني النحاسية (الشاري) مع مصباح يحترق في الداخل ، أعلى رؤوسهم.يتم تقديم الرقص بشكل شائع من قبل النساء ، ويرتبط مع مجتمع جوجار في كيشانجاره. يتم ارتداء حلقات الأنف وغيرها من الزخارف مثل هانسلي وتيمنيا وموغري وبونتشي وبانغدي وجاجرا وارمليت وكارلي وتانكا و نافر من قبل الفنانين أثناء الرقص. الآلات الموسيقية مثل ناجادا ، دهولاك و هارمونوم وعادة ما تصاحب الرقص.في الوقت الحاضر ، غالبًا ما يُرى هذا الرقص في حفلات الزفاف ، ولادة طفل ، وفي مناسبات خاصة أخرى ، حيث يبرز الراقصون الاحتفالات بأدائهم.

تسمى مورشانج أيضًا قيثار اليهودي. إنها آلة موسيقية شعبية في ولاية راجاستان ، والتي عندما يتم تشغيلها بشكل صحيح ، تضرب الحبال الصحيحة بقلب وروح موسيقية. إلى حد كبير أداة قرع ، مورشانغ ميزات أساسا في الأغاني الشعبية راجاستان ، أو لوك لوك.إنه نوع من ايديوفون التقطه ، ويتكون في المقام الأول من حلقة على شكل حدوة حصان ، مع اثنين من السكاكين موازية تمتد من ذلك. يوجد لسان معدني في منتصف الإطار الرئيسي ، متصل بالحلبة من أحد الطرفين ، ولكنه مجاني من الناحية الأخرى ؛ يتم ثني اللسان أيضًا في النهاية ، في مستوى عمودي على الحلقة المعدنية. عند الاصطدام بالاهتزاز ، ينتج اللسان اهتزازًا ، مما ينتج عنه الصوت المعروف للمورشانج.عادةً ما يتم العزف عليها جنبًا إلى جنب مع آلات موسيقية أخرى مثل مريندانجام أو دهول. في حين تم استخدام الحديد فقط في إنشائه ، إلا أن الأداة متوفرة اليوم في أشكال مختلفة من النحاس والخشب والبلاستيك.في حين أن أصل المورشانج يمكن تتبعه منذ أكثر من 1500 عام ، إلا أن تاريخه الدقيق غير معروف وغير موثق جيدًا. ومع ذلك ، هذا هو جاذبيته التي ظهرت في بوليوود مرارًا وتكرارًا ، ويفضلها مخرجون موسيقيون يتمتعون بسمعة طيبة مثل ار دي بورمان و اس دي بورمان.

يتم تقديمه بشكل رئيسي من قبل نساء بهيل ومجتمع راجبوت خلال المعارض والمهرجانات ، ويعتبر طقوس العبور ، حيث تخبر الفتيات الصغيرات العالم بأنهن يخطنن الآن نحو الأنوثة. ترتدي النساء اللواتي يؤدين رقصة الجومار الغنغرا والكولوية التقليدية مع تشوناري ، ويزينن ملابسهن بالمجوهرات الفضية التقليدية والأساور الزجاجية.تعتبر دومار هي رقصة شعبية في ولاية راجاستان تعرض الثقافة والتراث الغني للأرض ، ويقال إنها رمز للأنوثة بالنسبة إلى قبائل ولاية راجاستان. اسمها مشتق من كلمة "جومنا" من الغغرة ، أي تدفق الغغرة ، تنورة طويلة من نساء ولاية راجاستان.كان أداء رقصة الجومار تقليديًا في عبادة الإلهة ساراسواتي ، لكنه تطور الآن إلى نسخة حديثة أكثر تفاؤلاً من نفسه. يقوم بعض الرجال أيضًا بالرقص ، مما يخلق سيمفونية الصوت والحركة بأشجار النخيل النابضة ، والأصابع الملتوية والدوارات المعقدة. تزينت النساء إلى تسعة في غغرة أو شانيا (تنورة) مع تشولي (بلوزة) ، والحلي الفضية الثقيلة والمجوهرات كوندان.يتم الرقص بشكل عام على نطاق واسع في حفلات الزفاف والمناسبات الخاصة الأخرى ، التي لا ترتدي فيها النساء الغاغرا-تشولي بألوان الأحمر والبرتقالي والأخضر والأزرق وما إلى ذلك ، منمق مع عمل مرآة ثقيلة وجوتا باتي (زخرفة الدانتيل على قطعة من القماش).

تعتبر بادلا هو العنصر الرئيسي في التطريز الشهير زاردوزي . في عمل البدلة ، يتم إذابة ألواح معدنية وثقبها من خلال ألواح الصلب. ثم يتم سحبها في الأسلاك وضربها في شكل جيد. ويسمى سلك غير مزين بادلا. جنبا إلى جنب مع كاساف (الخيط) ، وسيتارة (سبناجليس) وموكايش (النقاط الصغيرة المصنوعة من المعدن) ، تنتج بادلا أعمال الأقمشة الجميلة بشكل لا يصدق التي يمكن استخدامها في أي مناسبة. و تحظى أعمال بادلا بشعبية كبيرة في ولاية راجاستان ، وشق طريقها إلى أجزاء أخرى من شمال الهند.يمكن تتبع إبرة بادلا مرة أخرى إلى زمن الملحمات ، ماهابهاراتا ورامايانا ، وكانت شائعة بشكل خاص خلال فترة المغول. خلال هذا الوقت ، أصبح عمل بدلة في حد ذاته ، مع تصاميم متقنة تزين المواد الثقيلة ، مثل المخمل ، وتصبح الخيار المفضل لملوك وملكات القديمة. وكان نسيج بادلا دقيق أيضا من المنسوجات الشائعة . لذلك ، أصبح هذا النوع من التطريز مرتبطًا بالثراء والأغنياء.اليوم ، يستخدم العمل البدلي لتزيين قرطاس عادي ، الساري الهندي ، أغطية الفراش والستائر. ومع ذلك ، يأتي موسم الزفاف ، وتبدأ أرقى أنواع البهلات وغيرها من ملابس الزفاف في الظهور في المتاجر في جميع أنحاء الولاية. يدمج المصممون العصريون بدلة في خطوطهم المعاصرة ، مع الجينز والقمصان والقمم ، وكلها تعرض التطريز البادلي الرائع. ليس هناك شك في أن هذه الحرفة القديمة أصبحت بيانًا عالميًا للأزياء ، مما يضيف البريق إلى أي جماعة مملّة.

تعتبر كامايشا أداة قديمة تستخدم شعبيا في ولاية راجاستان ، وتوصف بأنها قلب وروح الموسيقى الشعبية في ولاية راجاستان. تلعب كامايشا دورًا مهمًا في الموسيقى النابضة بالحيوية في مجتمع مانجانيار ويمكن سماعها / العثور عليها أكثر في منطقة جايسالمير-بارمير.في الأيام القديمة ، كان هذا المجتمع يعزف الموسيقى لأفراد العائلة المالكة في جودبور ، ولا يزال بعضهم يكسبون عيشهم من هذا الصك ، وهم يرشدون السائحين بينما ينقلون المعرفة حول تاريخ الولاية ، ويعيدون إحياء الزائرين بقصص شعبية.يتم استخدام قطعة واحدة من خشب المانجو الناضج لنحت قاعدة الأداة ، والتي يتم صقلها وتنعيمها بواسطة حرفيين بمساعدة أدوات متخصصة. أبسط كامايشا لديه عشرات السلاسل. في المقابل ، فإن كامايشا أكثر تعقيدا لديه ما يصل إلى 17 سلاسل. يلعب كل جزء دورًا في إنتاج الألحان الحلوة ، ومع ذلك ، فإن أهم جزء من الأداة هو الرنان ، المسؤول عن إنشاء صوته الفريد.

لا تزال أرض ولاية راجاستان تزرع وتغذي تقاليدها القديمة ولا يوجد ندرة في الآلات الموسيقية القديمة في الولاية. رافاناهاثا ، كونها واحدة من أقدم ، يستخدم إلى حد كبير على يد الموسيقيين المحليين والشوارع. إنه أداة قديمة وترتية وقد تم اقتراحها كجد للكمان. في الواقع ، حتى طريقة اللعب تكاد تكون متطابقة مع طريقة الكمان.لدى رافاناهاثا صوت مؤر لكنه يتحرك بشكل لا يصدق ، على غرار الكمان ، الذي سينقلك على الفور إلى عصر مضى وقتًا طويلاً ، عندما استقر المهراجا والمهرانيون في توهج شمس المساء ، مع وجود لحن ناعم يخلق أجواءً من الهدوء والراحة القصوى سلام.يمكن تتبع هذه الأداة لشعب تاميل وهيلا في سريلانكا ، الذين عاشوا في زمن رافانا ، ومن المفترض أن يتم تسمية هذه الأداة بعد ذلك. يشير التاريخ إلى أن رافانا استخدمت رافاناهاتها في عبادة الاله شيفا.نظرًا لطبيعتها البدائية ، تستخدم رافاهاثا تقليديًا المواد المتاحة محليًا مثل الخيزران والأنابيب المعدنية وقشور جوز الهند وحتى شعر الخيول. يتألف التصميم الكلاسيكي للأداة من جذع من الخيزران الطويل ، وفي النهاية يتم إرفاق نصف غلاف جوز الهند..